Для Adobe Photoshop существуют тысячи плагинов. Когда фотограф начинает изучать эту программу, то ему хочется попробовать их все. Большинство из них сулят одной кнопкой превратить ваш снимок в художественный шедевр, предлагая ту или иную стилизованную обработку. Но со временем, для кого то раньше для кого то позже, приходит понимание, что это ложный путь. На самом деле, лучшие цифровые художники и фотографы, чья обработка выглядит действительно потрясающей, не пользуются такими плагинами или пользуются ими лишь в небольшой степени. Инструменты мастеров это глубокое знание Photoshop, их глаза, их руки и графический планшет. Не существует никаких Секретных (Магических) программ, плагинов, экшенов или рецептов. Есть только талант, опыт, мастерство и много много работы.

Тут ровно такая же ситуация как во взаимосвязи фотоаппарат – фотоснимок. Любитель, видя потрясающий кадр, первым делом спрашивает «Каким фотоаппаратом это было снято?». Ему кажется, что исключительная фотография это прежде всего чудо техники! Но если он раздабудет ту же самую технику его ждет жестокое разочарование. Потому что техника, дает лишь техническое качество. Техническое качество и не более. Все остальное делает человек.

Но что то я отвлекся. Итак плагины к Photoshop. При всем их разнообразии их можно разделить на две группы, художественные и технические. Первые, предлагают что то креативное, стилизованную обработку, цвета Как У Той Самой Легендарной Пленки, или какие-либо спец-эффекты, например блики, молнии или отражения в воде.

Вторые сугубо технические. Они предлагают выделение объектов на сложном фоне, удаление шума или улучшенное изменение размеров (усиление резкости, поддержку новых форматов, сборку панорам, работу с HDR, и т.п.)

Как вы уже наверное дагодались, некоторые технические плагины, совершенно необходимы фотографу.

1. Плагин для удаления шума. Существующие инструменты в Photoshop и Lightroom серьезно уступают сторонним решениям. Я пользуюсь плагином Noiseware Professional от Imagenomic. На мой взгляд, это лучшее сочетание простоты и качества. Версия 4.2 совместима с Photoshop 64, что весьма приятно.

Существуют и другие весьма достойные плагины для удаления шума:
Neat Image
Noise Ninja
Nik Dfine

2. Автоматическая ретушь кожи. Я использую Portraiture 2 от той же Imagenomic. Настоящее спасение для свадебных фотографов. Позволяет быстро в автоматическом или полуавтоматическом режиме ретушировать портреты (выравнивать кожу). Конечно Portraiture не сравнится с многочасовой ручной ретушью портрета. При злоупотреблении может испортить хороший портрет, замылив кожу. При аккуратном использовании творит чудеса и экономит тонны времени. Последняя версия совместима с Photoshop 64.

Руководство к Portraiture 2 на сайте lightroom.ru

Альтертанивные плагины:
KODAK GEM Airbrush
nik Color Efex Pro (фильтр Dynamic Skin Softener)

3. Работа с HDR.

HDR – дитя цифровой фотографии. Весьма интересная технология, позволяющая снимать очень контрастные сюжеты. Справедливости ради отмечу, что раньше для этих целей использовали градиентные фильтры и маскирование при печати. Я собираю HDR из нескольких кадров в Photoshop, а тонемапинг делаю с помощью плагина Photomatix. Поддерживает 64 битную версию Photoshop.

Подробнее о HDR и работе с Photomatix можно узнать из статьи Александра Войтеховича HDR и с чем его едят

На этом мой набор плагинов для фотографа закончен. При всем многообразии плагинов для Photoshop я обхожусь лишь этими тремя. На самом деле, по настоящему необходимым плагином для фотографа является только один – плагин для удаления шума. Хорошую ретушь, можно и нужно делать вручную. А с HDR работают далеко не все.

Конечно, в зависимости от ваших целей вы можите с успехом использовать и другие технические или творческие плагины в своей фотографии. Например стоковые фотографы любят использовать плагин Knoll Light Factory для создания различных бликов.

Или плагин Flaming Pear flood для создания стилизованного отражения в воде.

Некоторые фотографы используют плагины RealGrain или Alien Skin Exposure 2 для работы с цветом, иммитации пленки и стилизации фотографий. Но я считаю, что для этих целей, лучше пользоваться своими глазами и своим вкусом. Создайте цвета которые нравятся вам и сохраните настройки инструмента в Фотошопе (или пресет в Лайтруме). Таким образом, вы всегда сможете вернуться к ним, или изменить их в соответствии с новым сюжетом. Будьте свободны в своем творчестве.

Бонус

На последок небольшая, но очень приятная утилита Size Helper которую написал Анатолий Самара. Она модифицирует окно инструмента Image Size позволяя изменять размеры снимка для получения нужных мегапикселов. Что актуально опять же для стоковой фотографии.

В заголовке окна выводится размер снимка в пикселях. А слева под ним находится кнопка меню, для выбора нужного размера. Плагин избавляет от необходимости пользоваться калькулятором, что бы вычислить ширину и высоту изображения для уменьшения снимка, например, до 6-ти мегапикселов.

Плагин бесплатный, поддерживает 64-битную версию Photoshop. Меню можно редактировать изменяя файл sizehelper.cfg.

На этом о плагинах для Photoshop все. Поделитесь в комментариях какими плагинами пользуетесь вы?

Марио Пьюзо «Крестный отец»

Перед самым Новым Годом, в Миассе состоялась фотосессия «Мафия города М» в которой я принимал участие. Сегодня, был торжественный показ всех материалов. С пиццей, пивом, и прочими атрибутами теплого человеческого общения

Да, мы сделали это! Не обошлось без некоторых накладок, но все фото и видео материалы вручены участникам. Компания к слову подобралась отчаянная. Люди не побоялись выйти на 20-ти градусный мороз, что бы поучаствовать в сцене убийства. Хотя, одеты были по американской моде начала XX века, а вовсе не по русской зиме. «Киллер» здорово приморозил себе палец, но слава богу все обошлось. Коньяк после творческих подвигов, и интересные фотографии утвердили в нас чувство, что все страдания были не зря

Эту сцену мы снимали днем, накануне, а на следующий день был самый настоящий разгул. Народ мазался бутафорской  кровью, бряцал оружием и дымил толстенными сигарами. В это время на сцене блистал дуэт двух очаровательных девушек (на фотографии ниже, это Тоня (слева) и Оля (справа)). Жалею только, что занятый фотосъемкой не мог послушать их в свое удовольствие.

После многочисленных встреч, народ неплохо сдружился и уже запланирована следующая фотосессия. Хотя нет, «сдружился» здесь не совсем подходит. Люди перезнакомились, сдружились, сходили несколько раз на каток, сыграли в мафию и во что то еще. По разным поводам и без повода дегустировали коньяк, и прочие напитки. Сорились и мирились. Обменивались телефонами, аськами, контактами и жжшечками.

Таким образом, мероприятие вызвало тяжелые, далеко идущие последствия!

Следующая фотосессия «Охотники за нечистью» запланирована на март. Если меня кто-нибудь читает из Миасса и хочет присоединится стучитесь в группу Контакта

Спасибо всем кто принимал участие в этом безумстве!

Ура, он наступил! Рано или поздно, а точнее за 24 часа, он настигает нас всех )) Проводя невидимую черту, между тем что было, и тем что будет. Прошлый год был богат и на хорошее и на плохое. Но именно в 2009 я создал этот блог.

Во многом, это был эксперимент для меня. Успешный эксперимент. Сейчас, спустя 8 месяцев это отрадно признать. Успешный благодаря, вам, мои читатели. Спасибо вам за тот интерес что вы проявили к этому проекту. За добрые отзывы, которые поддерживали мой энтузиазм. За хитрые вопросы, которые разжигали мой интерес и подсказывали в каком направлении двигаться. За новые знакомства, и теплое человеческое общение.

Итак, подведу некоторые итоги.

Первая запись появилась 7 мая 2009 года. Всего было опубликовано 32 записи, что дает в среднем по 1 публикации в неделю. По данным Google Analytics блог посетило более 22 тысяч человек. Читатели блога оставили 358 комментариев (а уж сколько спаму было отсеяно…)! В среднем 11 комментариев на каждую публикацию.

Спасибо всем, кто регулярно читает и комментирует этот блог. Отдельная благодарность тем, кто популяризирует его ссылаясь на него в форумах и блогах!

Я планирую продолжать развивать этот проект, рассказывая обо всем, чем могу поделиться в области фотографии. Безусловно, продолжится тема Lightroom`а, тем более что в этом году выходит его 3-я версия. Так же, думаю, немного рассказать о своей практике использования Photoshop. Есть мысль сделать несколько уроков в формате видео. Но над этим нужно еще подумать 

В заключении хочу поздравить всех читателей с наступившим Новым Годом! Пожелать вам неугасимого вдохновения, для создания впечатляющих фотографий! Очаровательных моделей, адекватных заказчиков, и надежной техники!

Приятных открытий в новом 2010 году 

Над облаками

Недавно с товарищем познакомились с командой мотоциклистов. Горячие поклонники мотокросса регулярно тренируются не так далеко от моего дома, рядом с парком автозаводцев. Жаль только, что мы обнаружили их только сейчас, когда лето уже закончилось. Погода стремительно портится, а сколько можно было бы сделать динамичных фотографий!

Выглядит это действительно впечатляюще, на трамплинах они взлетают зачастую выше человеческого роста. Но, все-же несколько тренировок мы отсняли. Пока парни оттачивали владение мотоциклом, мы познавали азы спортивной съемки. Путем проб и ошибок удалось кое что для себя прояснить.

Следящий автофокус у Canon – отличная штука! Летящий на полной скорости мотоциклист – не проблема для этой техники. Достаточно той доли секунды, за которую гонщик появляется из-за трамплина и взлетает к наивысшей точке. Главное, перед этим навестись на край земли, откуда он появится, и нажать на спуск, как только он попадет в кадр. Когда он достигнет вершины траектории, жмем до конца.

Что бы заморозить движение, выдержки должны быть около 1/1000, на скоростях порядка 1/640 уже проявляется шевеленка. Съемка с проводкой мне удалась на выдержке 1/125. При этом, было достаточно много кадров, где смазываться начинает мотоциклист, или какая то его часть, например заднее крыло. Хочу попробовать снять на 1/80 – 1/100 и более крупным планом. Тут прямая зависимость, чем длиннее выдержка, тем больше ощущение скорости, но тем труднее сохранить гонщика резким.

Ускорение

В этой фотографии размытие усиленно в Photoshop. Обрабатывал снимок для микростоков, посмотрим как он будет продаваться. Больше всего проблем в таких кадрах с логотипами. Если с мотоциклом еще не так много хлопот, то форма гонщика просто усыпана копирайтами! Я уже начинаю потихоньку ненавидеть производителя спортивной экипировки FOX

В целом – очень позитивное знакомство, да и народу, думаю, фотографии понравились. Сергей Лахтачев (это он на первых двух снимках) запросто подписал мне релиз. Так что сотрудничество в перспективе может быть не только интересным.

На старте

Когда я спросил, как называется их клуб, то оказалось, что какой-то четкой организации у них нет, – настоящая дикая банда Но команда весьма сплоченная, от детей дошкольного возраста, до их родителей. Не удивлюсь, если там есть гонщики не в первом поколении.

P.S. А еще я в эту субботу прыгал с парашютом, но это уже совсем другая история.

Из этого урока вы узнаете:
Как работать с экшенами, основы автоматизации и пакетной обработки в Photoshop.
Как поставить свой логотип на фотографию одной кнопкой.
Как добавлять свой логотип к фотографиям при экспорте из Lightroom.

Выкладывая фотографии в интернет, многие добавляют на снимки свою подпись или логотип. В некоторой степени это позволяет защитить свои авторские права, хотя если логотип не перекрывает фотографию от края до края, то удалить его не составит труда.

Добавить любой логотип в Photoshop довольно просто. Но делать это все время вручную вам быстро надоест. Поэтому, лучше автоматизировать процесс, например с помощью экшена. Но для начала рассмотрим добавление подписи.

Ставим подпись

Я добавляю на фотографии надпись в виде текста «Vendigo ©» выполненную определенным шрифтом. Вот так:

Для создания подобной надписи выберете инструмент T, щелкните по фотографии и введите текст. (поскольку символ копирайта довольно сложно набрать с клавиатуры, я заранее копирую надпись в буфер обмена). Цвет текста белый.

После этого, я добавляю тень к тексту, что бы он был виден даже на белом фоне, а саму надпись делаю полупрозрачной. Для этого в панели слоев дважды щелкните по слою с текстом и в открывшемся окне Layer Style настройте тень следующим образом:

После чего в панели слоев снизьте значение Fill до 20 – 50%.

При необходимости, измените размер надписи и расположите ее так как вам нравится, я сдвигаю ее в правый нижний угол.

Все это довольно просто, но есть один момент, который важен при создании экшена – это положение логотипа. Фотографии могут быть разного размера, и разной ориентации: горизонтальной или вертикальной. Мне нужно, что бы логотип всегда позиционировался относительно правого нижнего угла.

Для этого прибегнем к следующему: На палитре слоев выделим оба слоя, для чего по очереди щелкнем по ним, удерживая нажатой клавишу Shift. Затем выбирем инструмент «стрелка» Move Tool (V). И щелкнем по кнопкам выравнивания относительно нижней и правой границы:

При этом наш логотип сдвинется в правый нижний угол. После чего выбирем на палитре слоев только надпись и помощью курсорных клавиш немного отодвинем ее от краев, (клавиша Shift в сочетании со стрелками сдвигает объект сразу на 10 пикселей).

Расположив логотип в углу с помощью этой процедуры, мы можем быть уверены, что он будет на месте независимо от размеров и ориентации фотографии. Теперь можно приступать к созданию экшена.

Actions в Photoshop

Экшены в Photoshop довольно простое и действенное средство автоматизации работы. Выглядит это так: у нас есть ряд операций, которые мы периодически выполняем. Что бы их автоматизировать мы создаем экшен. Во время создания экшена мы выполняем запись всех действий, которые нам нужно автоматизировать. После того как запись закончена мы сможем повторять эти действия, просто запуская наш экшен! Это действительно просто.

Перед созданием любого экшена лучше порепетировать, что бы в момент записи не делать лишних шагов. Так же лучше записывать экшен в обстановке максимально приближенной к боевой. Т.е. если вы планируете добавлять логотип на фотографии размещаемые в интернете, откройте для этого фотографию уменьшенную для WEB.

Итак, придумав свою подпись, выбрав шрифт и размер текста. Определившись с его цветом, стилем слоя и расположением мы готовы к созданию экшена.

Для этого нам понадобится панель Actions, обычно она расположена рядом с Историей.

Внизу панели расположен ряд кнопок: Стоп, Запись, Воспроизведение, Создание папки, Создание экшена (выделено). Рекомендую вам сразу создать новую папку что бы не потерять свои экшены среди десятка стандартных.

Для создания экшена нажмите кнопку Create new action, и задайте его название в появившемся окне, например «Copyright».

В строке Set: выбирается папка. Так же можно выбрать цвет и горячую клавишу, F2 – F12 с учетом Shift и Ctrl. После чего жмите кнопку Record.

С этого момента началась запись ваших действий, о чем свидетельствует активированная кнопка Begin recording.

Теперь размещаем логотип на фотографии, все как описывалось выше:

Отступление: Если ваш логотип графический, а не текстовый то выполните команду File – Place и вставьте ваш логотип из файла.

1. Выбираем инструмент Текст (T).
2. Вставляем подготовленную надпись из буфера обмена Ctrl+V.
3. Выделяем оба имеющихся слоя в панели Layers.
4. С помощью кнопок инструмента Move Tool (V) сдвигаем надпись в нужный нам угол.
5. Выбираем слой с текстом. Курсорными клавишами и клавишей Shift задаем нужный отступ от краев.
6. Два раза щелкаем по слою с текстом и в окне Layer Style задаем тень и любые понравившиеся нам эффекты.
7. Уменьшаем прозрачность слоя с помощью параметра Fill.

После того как рисование логотипа завершено, жмем кнопку Stop – экшен готов!

Теперь нужно протестировать его. Для этого удалите слой с текстом, выберете только что созданный экшен в панели Actions и нажмите кнопку Play. Если все сделано правильно, то через секунду вы увидите свой логотип в углу фотографии!

Начало положено. Теперь вы умеете создавать экшены, и можете автоматизировать повторяющиеся операции. А их у фотографа может накопиться немало. С экшенами будет меньше рутины, а значит больше удовольствия от любимого занятия и больше времени для креатива.

Actions – параметры

Выше я описал как создается экшен в Photoshop. Для краткости я рассказал лишь основные моменты необходимые для его создания. Сейчас я более подробно опишу этот инструмент.

Щелкните два раза по экшену, и перед вами откроется окно его настроек:

Удобно, поле создания экшена (не всегда это получается с первого раза) назначить ему горячую клавишу. Выберите в соответствующем окне клавишу от F2 до F12 (можно задействовать Shift и Ctrl). После этого создание подписи выполняется нажатием одной кнопки, что неизменно радует.

Развернув созданный экшен, вы увидите все команды, которые в нем записаны:

Команды можно перемещать (перетаскиванием), удалять и копировать. Их можно выключать, снимая галочку (отмечено 1). Или указать Photoshop остановится, и показать окно настроек (отмечено 2). С помощью таких остановок, можно сделать гибкий экшен. В определенные моменты Photoshop будет останавливаться, и ожидать ваших действий.

Так же экшен можно дописывать с помощью кнопки запись, что бывает удобно, если вы немного ошиблись, нет нужды переписывать весь экшен с самого начала.

Пакетная обработка в Photoshop

С помощью экшенов можно эффективно обрабатывать множество снимков. Допустим нам нужно разместить логотип на всех фотографиях из некоторой папки. Для этого в меню Photoshop выполните команду: File – Scrypts – Image Processor…

Откроется окно пакетной обработки:

1. В первой секции укажите папку с файлами, которые нужно обработать. При необходимости обработать файлы в подпапках поставьте галочку Include All sud-folders.

2. Во второй секции укажите папку, в которую будут сохраняться обработанные файлы. Опция Keep folder structure перенесет структуру вложенных папок.

Опция Save in same location сохранит файлы в исходной папке, но не перезапишет их, файлы будут лежать во вложенной папке [JPEG] (PSD или TIFF).

3. В третьей секции выберете формат файла, в который будет сохранено изображение, а так же его настройки. При желании можно указать размеры, в которые будет вписан файл.

4. В последней секции подключается необходимый экшен. Собственно та обработка которая и будет применяться ко всем файлам.

По нажатию кнопки Run Photoshop начнет обрабатывать файлы, а вы можете откинуться на спинку кресла и насладится заслуженным отдыхом!

Подключаем экшен к экспорту Lightroom

Еще одной возможностью автоматизировать работу в Фотошопе является создание дроплета, или иными словами исполняемого файла. Дроплеты создаются из экшенов, с помощью команды File – Automate – Create Droplet. Использовать дроплет очень просто, нужно просто перетащить файлы на него, тем самым запустив их обработку, или же перетащить на него целую папку. Дроплеты удобны своей мобильностью, их можно пересылать своим друзьям или переносить с компьютера на компьютер. Конечно, сам дроплет не может обработать файлы, для этого он запускает Photoshop, а если его нет на компьютере то он и не сработает.

Одним из преимуществ дроплета, является то, что его можно подключить к экспорту в Lightroom. Таким образом, экспортируя фотографии из Lightroom, можно автоматически добавлять к ним свой логотип.

Создание дроплета

Перед созданием дроплета нужно немного модифицировать наш экшен. Добавим в него команды, слить слои, сохранить и закрыть документ.

1. Скопируйте созданный экшен, перетащив его мышкой на кнопку Create new action. Переименуйте его например в Copyright Droplet.
2. Откройте подходящую по размерам фотографию в Photoshop.
3. Выполните экшен.
4. Раскройте его команды, перейдите в конец и нажмите «запись».
5. Объедините слои (Ctrl+Shift+E).
6. Выполните команду Сохранить как (Ctrl+Shift+S). И сохраните снимок в JPEG с нужным вам уровнем сжатия. Куда вы сохраните файл, и как его назовете в этом случае не важно.
7. Закройте документ.
8. Нажмите Стоп. Новый экшен готов.

Как вы уже поняли, новый экшен, сохраняет файл и выгружает его из Photoshop. Для пакетной обработки можно записывать команду Сохранить или Сохранить как. Разница между ними в том, что в команде Save As сохраняются настройки формата файла, например качество сжатия JPEG (команда Save сохраняет параметры, которые были у файла при открытии).

Есть важный момент, в команде Save As так же сохраняется путь к файлу и его имя. Таким образом если этот экшен применить к пакету файлов, все они будут сохранены в одном месте под одним и тем же именем! Для того что бы обойти этот момент в окне Create Droplet есть опция Override Action “Save As” Commands. Эта опция убирает из команды Сохранить Как имя файла и путь к файлу, но сохраняет настройки формата файла.

Теперь преобразуем экшен в дроплет: File – Automate – Create Droplet.

С помощью кнопки Choose укажите где и под каким именем создать файл.
В секции Play выберете подготовленный экшен, обычно последний подставляется автоматически.
В секции Destination выбирете Save and Close, и поставте галочку Override Action “Save As” Commands.

Жмем Ок – получаем дроплет.

Примечание: Как ни странно команда Save and Close или Folder не сохраняет файлы если в экшене не было команды Сохранить или Сохранить как. То же самое относится к окну File – Aftomate – Batch. Довольно запутанная система с сохранением файлов с обязательной записью этих команд в экшен, поэтому я предпочитаю для пакетной обработки пользоваться инструментом Image Processor.

Далее идем в Lightroom, открываем экспорт, и подключаем наш дроплет вот здесь:

(Подробнее про экспорт в Lightroom читайте в этом уроке)

После чего сохраняем настройки экспорта как пресет, и пользуемся в свое удовольствие!

Урок получился длинный, но как мудро сказано в одном мультфильме «лучше день потерять, потом за час долететь»!

Всем спасибо за внимание

И при железных дорогах лучше сохранять двуколку.
Козьма Прутков

Однажды катаясь на велосипедах, мы с другом подъехали к железной дороге. Проехав через нее мы спустились к какому-то водоему, и стали вполне традиционно для себя коротать вечер: распивая слабо алкогольные напитки, и мечтая о том времени когда каждое нажатие указательного пальца на спуск фотоаппарата будет создавать шедевр!
В воображении, у каждого уже был нерукотворный памятник, толпы поклонников и поклонниц, шеренги моделей выстраивались в очередь… Масштаб фантазий грозил приобрести совсем уже космические масштабы, когда у нас закончилось пиво. Помнится, последняя мысль была о личном реактивном самолете!

Но темнело быстро и пора было разъезжаться по домам. На обратном пути я обратил внимание на арку переезда. Слева горел фонарь (на этой фотографии его еще не зажгли), красивое пост-закатное небо. Мы остановились, и я сделал несколько снимков. Конечно же у меня НЕ БЫЛО штатива! Дома, разбирая снимки, я понял, что кое-что упустил этим вечером…

Поэтому через неделю, мы снова вернулись к этому переезду. Благо находится он не далеко, в двух шагах от вокзала. Не торопясь, без суеты, я поставил штатив, и снял все что мне было нужно.

Эта фотография, собрана из трех кадров: 27mm, f 5.6, выдержка (1/4, 1/13, 0.8) сек. Серийная съемка, брекетинг по экспозиции ±2 ступени.

Обработка

В Lightroom я настроил баланс белого и скорректировал ХА, после чего отправил снимки в Photoshop для сборки HDR. В Photoshop выполнил тонемаппинг HDR с помощью плагина Photomatix.

Затем используя слои с разной экспозицией привел фотографию к нужному мне виду стараясь соблюсти баланс между достоверностью и выразительностью. Наверное я немного увлекся, потому что в итоге палитра слоев стала вырядить вот так

Фотографию большего размера можно посмотреть в галерее Разное

Dave Hill - Girl on an Adventure

Нашел в сети видео как работает Дэйв Хилл. Очень интересно, давно хотел на это посмотреть. Если вы не слышали об этом фотографе, то рекомендую заглянуть на его сайт. На странице с видео, в правой колонке можно выбрать другие сюжеты.

Споры о том кто он фотограф или художник мне не интересны. Думаю, в таких личностях эти два понятия пересекаются.

Иногда на форумах встречаются вопросы: как обработать фотографию в таком стиле? Самое забавное, что на такие вопросы находятся ответы! Нужно ли говорить, что на результаты работы мастеров обработки под Дейва Хилла без слез смотреть невозможно? Люди даже выкладывают пресеты к Lightroom «фото в стиле Dave Hill».

Это из разряда не вижу леса за деревьями! Посмотрите на эти работы. При чем тут обработка? Причем тут Фотошоп? Фотошопа в его работах ровно столько сколько нужно (не мои слова, но хорошо сказано). Люди которые в его работах видят одну компьютерную графику – слепы или по крайней мере наивны.

Из той же категории вопросы, «как обработать фото в стиле фильма Город Грехов?» Мне очень нравится этот фильм, визуально – шедевр. Но пост-продакшн, лишь маленькая толика работы над картиной. Ведь на самом деле в создании такого блокбастера все очень просто:

Сначала художник, нарисовал комикс. (я только про визуальную часть сейчас). Потом работал художник картины, рисовал каждый план отталкиваясь от сценария и оригинального комикса. Затем работа оператора, набросок сцены у него есть, но как решить его по свету? И вот оператор, вместе с осветителями и режиссером создает сцену. Когда все готово, в дело вступают актеры с режиссером. И вот… камера, мотор, снято!

Sin City

Конечно я упрощенно все описал, но вы представьте объем работы до фотошопа и в нем самом.

Вот Дэйв Хилл из разряда таких людей, человек – киностудия. Художник, оператор и режиссер в одном лице. Поэтому посмотреть, как он работает очень интересно, и весьма полезно.

P.S. Оказывается у Дэйва немного изменился сайт и видео можно смотреть прямо у него. В правом нижнем углу нажмите на «Behind the scenes«.

Синопсис

Этого медведя я достал, когда мне понадобилась модель для тестирования объектива на разных диафрагмах. К слову сказать, мне сразу понравилось с ним работать. Он всегда понимал, что мне от него нужно.

Поэтому спустя некоторое время я решил сделать его художественный портрет. Ведь нужно же учится снимать серьезные мужские портреты! А то все девушки… гламур…

Обработка

Оснавная обработка была сделана в Lighroom. Что бы не объяснять на пальцах что я там делал с фотографией, я подготовил большой скриншот модуля Develop:

Затем в Photoshop была наложена текстура. Ее я нашел в своей коллекции фотографий. Просто однажды прогулялся с фотоаппаратом по гаражам, и собрал обширную коллекцию текстур металла. Всевозможная ржавчина, потеки, растрескавшаяся краска и тому подобное! Наверное, не часто на ворота гаражей смотрят с художественной точки зрения

Но если бы подходящей текстуры не нашлось, я бы заглянул на сайт cgtextures.com уж там точно можно подобрать любую текстуру. Хотя их разрешение обычно не превышает 2000 х 1600 px но для экспериментов в самый раз. С этого сайта можно скачивать до 15 mb в день бесплатно.

После текстурирования я добавил рамку, и на этом работа была закончена.

Взирая на солнце, прищурь глаза свои, и ты смело разглядишь в нём пятна.
Козьма Прутков

(щелкните на картинку)

Эту машину мы нашли во время одной из велосипедных прогулок. В тот день мы с другом поехали в старую часть города, что бы посидеть на берегу озера. Позже, когда мы уже возвращались обратно, меня привлек блеск заходящего солнца на рельсах. И только когда я уже ходил с фотоаппаратом по путям, я заметил на обочине эту красавицу.

Низкое солнце слепило, поэтому здесь необходим был HDR. Штатива у меня по обыкновению не было, всегда ленюсь его брать, когда выезжаю на велосипеде. Пришлось переключить фотоаппарат в режим серийной съемки настроить брекетинг экспозиции ± 2 ступени и снимать с рук. (три кадра: 21mm, ISO 100, f 5.6, 1/1600 s, 1/400 s, 1/100 s)

Обработка

Итак, у меня было три снимка в RAW. В Lightroom я настроил баланс белого, скорректировал хроматические абберации и немного убрал шум. После чего отправил снимки в Photoshop командой Merge to HDR in Photoshop. Несмотря на серийную съемку, между кадрами было небольшое смещение. К чести Photoshop, он справился с ним при склейке HDR.

После я выполнил тонемапинг с помощью плагина Photomatix. Поскольку опыта в создании HDR у меня практичеки нет, я руководствовался отличной статьей HDR и с чем его едят. Затем еще довольно долго дорабатывал картинку, пока не остался ею доволен (увеличил локальный контраст, настроил кривую, подправил цвета, и т.п.).

Вывод – велосипед это здорово! Но вопрос о штативе остается открытым…

Фотографию большего размера можно найти в галерее Разное.

Охота за молниями продолжается

Ожидание

Прошлым летом мне повезло сделать несколько замечательных снимков молнии. Почитать об этом можно тут, а фотографии посмотреть здесь.

Но лето кончилось, а вместе с ним и сезон гроз. О фотографировании молний можно было только мечтать. Ждать и надеяться.

Как это обычно бывает, лето настало, хотя сначала в это не верилось. Я стал чаще  поглядывать на небо, листал прогнозы погоды и в задумчивости крутил зажимы штатива. Наверное, я был единственным человеком в Миассе, который радовался значку «тучка с молнией» в прогнозах погоды.

Пришли первые грозы. Они были довольно робкие, и скорее намекали, какая это сила и красота. Они спешили закончиться едва начавшись, или же проходили вдали, неся с собой ветер и дождь людям, которые по большей части ждали тепла и солнца.

Первые молнии этим летом я снял 15 мая. Сильная, но короткая гроза пришла в Миасс вечером. Пять фотографий осели в моем компьютере. Честно говоря, снимки получились не ахти.

Через месяц я попал в грозу с друзьями, когда мы катались на велосипедах. Вернувшись домой, грязный, мокрый и замерзший, я понял, что несколько неудачных снимков – это еще не самое плохое, что может случиться с тобой в грозу!

19 июня, теплым пятничным вечером я был дома. Велосипед, отмытый, скучал в коридоре. Я попросил брата перевести какую-то статью в интернете, и пока компьютер был занят, бесцельно слонялся по квартире. Выглянув в окно (пятый этаж, направление на запад), я сказал себе «ого!». Видимо, сказал вслух, потому что брат тоже выглянул. Приближался большой штормовой фронт. Подсвеченный заходящим солнцем, он выглядел серьезно.

Грозовой фронт

Примерно через час фронт приблизился, и я увидел, как в нем от туч к земле проскакивают молнии. Гроза была очень далеко, но фронт был весьма широким, а молнии били довольно часто. И главное, ЭТО приближалось!

Съемка

Вот оно – понял я, и сразу стал делать много вещей. Меня охватило приятное волнение, поэтому многие вещи я пытался делать одновременно.

Я снял жалюзи и распахнул двойную раму окна. Поставил на подоконник штатив (не выдвигая его ног), а на штатив поставил камеру (Canon 450D). На камере был один из двух моих объективов – китовый Canon 18-55.

Первые снимки были сделаны в пол-одиннадцатого вечера. Было еще вполне светло. Я стал снимать опробованным мною в прошлом году методом: в режиме серийной съемки на 10 кадров.

Закрыв диафрагму до f20, я получил выдержку 2 секунды, что позволило мне снимать непрерывными сериями в RAW. Отсняв несколько серий на широком угле, я понял, что это не самое лучшее решение. Конечно, широкий угол охватывал весь грозовой фронт, и любая молния фиксировалась камерой, но размер этой молнии было примерно 1/10 по высоте фотографии!

Сжав волю в кулак, я открутил зум до 33 мм (ЭФР 53). Молнии стали в два раза  крупнее, но часть из них пролетала мимо! После очередной серии, отсмотрев снятое, я понял, что это все полумеры, так шедевры не делаются! И поставил на камеру свой полтинник, что дало мне в эквиваленте 80 мм.

Конечно, у штатного объектива есть положение 55 mm, и менять ничего не нужно, стоит только повернуть кольцо зума! Но… сравнивать фикс 50mm f1.4 и кит 18-55 нет никаких возможностей. У полтинника отличная резкость, приятная пластика изображения, и никаких хроматических аберраций! А хроматические аберрации, если объектив ими страдает, на молниях вылезут завсегда. Молнии – это своего рода стресс-тест для хроматических аберраций. (Впрочем, ничего непоправимого в них нет, о том, как убрать аберрации читайте здесь).

С момента начала съемки прошло 8 минут, а я уже отснял 90 кадров! Хорошо, что у меня была пустая 8 гб карта памяти. И все же, я приготовил вторую  карту на два гигабайта про запас.

Съемка происходила так. Я поставил ручной режим М, прикрыл диафрагму посильнее f 20, и ориентируясь по показаниям экспонометра, поставил выдержку 2 секунды. Камера показывала недодержку примерно на одну ступень. Эту недодержку я делал сознательно, что бы небо выглядело не белесым, а хорошо проработанным. Земля при этом получится немного темноватой, но в данном случае это не важно. Камеру я перевел в режим серийная съемка с автоспуском 10 кадров. Фокусировка на бесконечность, ручной режим.

Затем я нацеливал фотоаппарат на ту часть грозового фронта, где молнии ударяли чаще всего, и нажимал спуск. После чего камера отсчитывала невыносимые 10 секунд задержки и начинала снимать. 10 кадров по 2 секунды это 20 секунд.

В эти 20 секунд, я внимательно всматривался в небо отслеживая все удары молний. Ликуя когда она попадала в кадр (я запоминал границы кадра) и досадуя когда молнии били в другом месте.

Грозовой фронт смещался, к тому же он был довольно широким, так что молнии били в разных местах. Мне  казалось, они концентрировались на двух-трех участках. После того, как очередная серия кадров заканчивалась, я принимал решение оставить камеру в этом же положении или направить ее на другой участок. Так же я корректировал экспозицию – небо постепенно темнело.

Так был сделан этот кадр:

Время 23:00:29. Объектив 50mm. ISO 100, f16, 4 сек.

Постепенно темнело, гроза приближалась, и смещалась на север (для меня вправо). Некоторое время я продолжал снимать этим объективом и поймал большое количество молний, но эта получилась самая интересная.

В пол-двенадцатого ночи молнии стали бить еще ближе и я вновь поставил зум 18-55. Я стал снимать на разных фокусных расстояниях, пытаясь угадать где в следующий раз будет разряд. В эти минуты я уже снимал на выдержке 30 секунд и серия из 10 кадров растянулась на 5 минут.

5 минут это довольно долго. Часто фотоаппарат снимал одно место, в то время как молнии начинали бить уже в другом. А может быть мне просто не везло, как бы то ни было сняв много, больших и разнообразных молний, я не получил ни одного по настоящему классного кадра. Десяток очень хороших, но ни одного так, что бы высший класс. Главная проблема – композиция. Иногда слишком широкий угол, и молния занимает в нем четверть  кадра, иногда наоборот узкий и молния обрезается границей кадра.

18 mm, f10, 30 сек, небольшой кроп.

Конечно, часть кадров определенно стоит грамотно скадрировать и обработать. Думаю, со временем я их выложу.

Несомненно, одной из причин того, что я не снял то, что мне бы хотелось, было то, что гроза ушла вправо, и мне стала мешать стена дома. Из окна мне было видно лишь часть грозы!

Опасаясь ливня, я подготовил защитный фильтр и оттащил все промокающие вещи от окна. Но гроза прошла мимо, упало буквально десяток капель и все. Когда стало понятно, что ловить молнии из окна уже бесперспективно, я решил вознестись на крышу. Благо, ключи от нее у меня имеются.

Время – полночь. Бросаю аппарат в сумку, следом объектив. Складываю штатив, хватаю сигареты и зажигалку. Брат – бывалый путешественник, получаю от него отличный наголовный фонарик! Через две минуты я уже нарушаю общественный порядок – несусь по крыше десятиэтажки к краю дома. Над северной частью города полыхают молнии!

Достигнув края, я устанавливаю штатив. Передо мной пропасть. Ночной город, закатное небо сотрясаемое разрывами молний. Кинговский пейзаж, маленький город терзаемый мистическими силами. Финал из Кэрри. К счастью для меня молнии далеко, так что время ответить за свои грехи для меня еще не настало.

ISO 100 выдержка 30 секунд, f10. Серия 5 кадров. В каждом кадре впечатляющие молнии.

Первый же кадр становится одним из лучших в ту ночь:

Время 00:00:32, 20mm, ISO 100, f7.1, 30 сек.

Я продолжаю снимать в том же духе. 15 кадров – 15 отличных молний, 100% попадание. Через 10 минут гроза начинает стихать, молнии продолжают сверкать, но уже дальше. Я снова одеваю полтинник. И продолжаю снимать сериями по пять кадров.

Так была сделана эта фотография:

Время 00:28:27. Объектив 50mm. ISO 100, f7.1, 30 сек.

Молния ударила за горизонтом, возможно большая ее часть скрыта за горой.

Через полчаса все закончилось. Через сорок минут я спускаюсь с крыши. Я снимал грозу два часа, мне показалось, что пол ночи. Надо ли говорить о том что остаток ночи я провел разбирая фотографии в Лайтруме?

Следующим днем меня разбудил звонок друга:
- Что делаешь?
- Сплю.
- Ты снимал?
- О, да!
- Я тоже!

Итоги

После того как эмоции улеглись, настало время обдумать свершившиеся.

Всего было снято 470  кадров. Почти 5,5 гигабайт. С учетом того, что я снимаю на 8 гб, то небольшой запас еще есть. Хотя, если бы гроза продлилась еще пару часов, или выдержки были бы короче, то пришлось бы задействовать вторую. Вывод – запасную нужно всегда иметь с собой.

После удаления пустых  кадров, в папке осталось 130 фотографий. Столько молний было снято за два часа.

Первый  кадр сделан в 22:38
Последний в 0:42

Некоторые кадры вышли немного темноваты, но не из-за той недодержки в одну ступень, которую я делал сознательно. Просто небо постепенно темнело, и я не всегда успевал вносить поправки в экспозицию. В целом, большинство кадров по яркости то, что нужно. Когда полностью стемнело, я так же выставлял экспозицию на ступень ниже, чем показывала автоматика камеры. Дело в том, что камера замеряет яркость неба, не освещенного молнией. А когда молния ударяет, то она подсвечивает облака, увеличивая яркость кадра, как раз на ту самую ступень. Возможно, кадры немного темноваты, но мне кажется молнии на темном, тяжелом небе выигрывают.

Два кадра подряд, по гистограмме можно оценить, как увеличивается освещенность кадра при ударе большой молнии.

Серия из 10 кадров по 30 секунд слишком длинна. Ситуация меняется довольно быстро, и 5 минут это слишком много. Лучше сократить их до двух с половиной. Хотя каждой серии предшествует минимум 10 секунд задержки. А если просматривать кадры и переориентировать камеру – то все 20. Можно и пропустить что-нибудь, так что сильно сокращать тоже не нужно.

Выдержки в 30 секунд пожалуй слишком длинные. Да, чем дольше экспозиция, тем больше шансов поймать молнию, но снимая непрерывно, аппарат делает очень короткие промежутки между кадрами, так что пропустить маловероятно. На некоторые кадры (пример второй сверху), попали сразу несколько молний. Молния в центре и молния справа явно ударили не одновременно. Конечно, иногда чем больше тем лучше, но у длинных выдержек есть два объективных минуса.

Первый – это движение облаков. На том же примере видно, что облака слева заметно смазались из-за собственного движения, и это плохо (примечательно, что облака справа, заморожены вспышкой молнии). Лучше было бы открыть диафрагму на пару ступеней и выставить выдержку секунд 5-8.

Второй минус длинных выдержек – это шум матрицы. Незначительно, но он повышается при увеличении времени экспозиции. Вообще 450-ая – очень шумная камера. На минимальных ISO и выдержках в 30 секунд небо чрезвычайно зашумлено. Особенно в темных местах. А  это означает, что даже если вы используете первоклассную оптику, то тонкие детали съест шум. К тому же, с последним придется долго бороться в Photoshop, и без потерь вы из этой борьбы не выйдете.

Мне кажется, необычайно высокий уровень шума здесь еще и от того, что съемка ведется непрерывно. Все это время матрица находится под напряжением, и наверняка разогревается больше обычного. По режиму работы это напоминает режим Live View, о повышенной шумности которого сказано в инструкции. Но с непрерывной съемкой ничего не поделать, молнии ведь тоже бьют непрерывно!

В целом съемка удалась на славу, гроза конечно была грандиозная!

Фотографии этой грозы можно посмотреть в альбоме Молнии.