1. Крупный план
В теплой одежде фигура девушки по большой части похоже на колобка поэтому я сосредотачиваюсь на лицевых портретах 🙂
блог про фотографию, Lightroom и Photoshop
В теплой одежде фигура девушки по большой части похоже на колобка поэтому я сосредотачиваюсь на лицевых портретах 🙂
В первой части этого материала мы определили, что свет создает светотеневой рисунок, который порождает ощущение объема.
Самый плохой «плоский свет» будет давать источник света, расположенный рядом с наблюдателем. К примеру, полная луна, которая освещается прямым солнечным светом или пресловутая, вспышка в лоб.
Но как только мы отодвигаем источник света от камеры и свет начинает падать на объект под некоторым углом, на нем появляются светотеневые переходы и он становится более объемным.
Чем больше угол, под которым свет падает на объект, тем более явные светотеневые переходы он создает, и тем более объемным он выглядит.
Во второй части этого материалы мы разобрали, что отодвигать свет от камеры лучше всего вверх. Когда на человека свет падает сверху, его лицо выглядит гораздо лучше, нежели чем когда он освещается снизу. Чем более верхний свет падает на лицо, тем лучше подчеркиваются скулы и меньше проявляются щёки. Но до бесконечности поднимать источник света вверх нельзя, в какой-то момент глаза попадут в тень от бровей, а портрет без глаз выглядит плохо.
Поэтому оптимальный угол падения света на лицо — примерно 45°сверху. При таком освещении модель может свободно двигаться и при этом ее глаза почти никогда не провалятся в тень, а свет на лицо будет падать всегда сверху.
Но ведь мы можем направлять свет еще и сбоку, тем самым усиливая светотеневой рисунок, и получая более объемное изображение! Рассмотрим этот вопрос, как говорится, со всех сторон 🙂
Говоря об угле, под которым свет падает на модель я буду рассматривать угол между направлением объектива на модель и направлением света на модель.
Для чего мы снимаем свои фотографии? Тратим на это не мало времени, а порой и не мало денег. Конечно, для того чтобы показать их зрителю. Каждому фотографу хочется, чтобы его унылые фоточки шедевры увидело максимальное количество людей. И слава прогрессу, в 2019 году у любого человека есть возможность прогреметь на весь мир буквально за пару нажатий пальцем на смартфоне. Ведь у нас есть социальные сети, фотосайты, блоги и весь интернет, который на данный момент насчитывает 1,94 миллиардов сайтов. Как вы уже догадались по заголовку, об одном из них мне и захотелось рассказать в этой статье.
В январе я провел опрос во Вконтакте, спросив у фотографов, где они публикуют свои фотографии. Результаты получились следующие:
Всего в опросе приняло участие 70 человек.
По итогам опроса мы имеем одного безоговорочного лидера в лице Instagram и второе место с сильным отрывом от всех остальных — 500px. Мой же любимый фотосайт Flickr пребывает в забвении на предпоследней строчке. И в этой статье я хочу рассказать почему Flickr это круто.
Многие свои любимые фотографии снятые в студии я сделал с одним источником света, несмотря на то что в моем распоряжении их было гораздо больше. Мне нравится снимать с одним источником поскольку такие фотографии выглядят максимально эффектно и естественно.
Ведь если у нас естественное освещение, то как правило это один источник света: небо, солнце, окно, лампочка.
В первой части этого материала мы определили, что объем в фотографии полностью зависит от свето-теневого рисунка, который в свою очередь зависит от направления света.
Направление света — это ключевой момент в создании объема. А значит и в итоговой выразительности снимка.
Самый плохой, «плоский» свет — это вспышка в лоб или свет, падающий на модель со стороны камеры. Как только мы начинаем отклонять источник света от оси объектива на снимке возникают свето-теневые переходы, а значит появляется объем.
Если у нас только один источник света, то под каким углом он должен падать на модель, чтобы фотография получилась наиболее эффектной?
Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.
На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:
(рефлекс – это освещение отраженным светом)
Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.
Я обожаю Lightroom. Lightroom это прямо маст-хэв для фотографа. Но как наверное у любого продукта у него есть определенные недостатки. И одним из самых досадных является… нет, не то, что у него не работают горячие клавиши в русской раскладке, хотя это конечно бесит. Самым большим косяком Lightroom я считаю неадекватность его гистограммы и подсветку черной и белой точек.
Проблема заключается в том, что Lightroom работает в широком цветовом пространстве ProPhotoRGB, а нам в большинстве случаев нужно sRGB. Именно в пространстве sRGB мы выкладываем фотографии в сеть и отдаем заказчикам.
Не часто, но бывает, что я сталкиваюсь с тем, что фотографы, особенно если они зарабатывают фотографией, не хотят рассказывать про свои съемки. Не желают раскрывать некоторые подробности. Я полагаю, что люди опасаются, что их начнут копировать. Что их фотография потеряет эксклюзивность. Что кто-то будет делать как они. И это очень смешно.
Женская фотография отличается от мужской. Особенно если в кадре модель. С первого взгляда понятно кто снимал.
Все дело в том, как мужчина и женщина видят женскую красоту. Женщина на съемке ищет красивый образ. Она как бы создает красоту поверх модели. Должны быть стильные шмоточки, правильный макияж, аккуратные бровки, аксессуары, детали. Другими словами упаковка. В принципе женщина и вне фотографии так смотрит на других женщин. Как она упакована?