Сказочное боке. Как это сделано.

4 Январь 2016

Сказочное боке. Как это сделано.


Однажды, возвращаясь из фотошколы домой я заметил гирлянды на ограде какого-то кафе. И так уж устроен мозг фотографа, что я сразу подумал: «О, будет клеевое боке!». Не откладывая дело в долгий ящик, договорился с товарищем на предмет мобильного софта и синхронизаторов и пригласил Настю на съемку.

Для этой съемки мы использовали: две внешние накамерные вспышки, три синхронизатора, складной софтбокс 60×60 и оранжевый фильтр на вспышку.

Для кадров с выразительным боке (кружки от гирлянды на заднем плане) нужен светосильный объектив. Мы использовали Canon EF 85mm f/1.8 USM.

Логика построения таких снимков довольно проста. Ставите модель на некотором расстоянии от светящихся элементов (от двух метров и более) и устанавливаете экспозицию по фону, добиваясь нужной яркости огней гирлянды. Поскольку нам нужно эффектное размытие фона диафрагму сразу открываем — f/1.8. Света от гирлянд мало, поэтому выдержку ставим подлиннее, но такую, чтобы не было «шевеленки». 1/100 будет в самый раз. Затем повышаем ISO до тех пор, пока фон не получится нужной яркости. Тут получилось ISO 500.

После чего освещаем девушку вспышкой, регулируя яркость картинки настройками вспышки (экспозицию на камере уже не трогаем). Мы использовали вспышку Canon Speedlite 430EX II, которая даже на минимальной мощности давала слишком сильный импульс. Конечно, можно было бы отодвинуть софтбокс подальше, но при этом свет стал бы жестче давая четкие тени на лице, чего мне не хотелось. Поэтому воспользовавшись скотчем мы модифицировали софтбокс, наклеив на внутренний диффузор нейтральный серый фильтр! В отсутствии нейтральных фильтров вы может использовать любую белую ткань (или даже бумагу) чтобы софтбокс поглощал больше света. В общем подтвердилась аксиома, что ни одна творческая фотосессия не может обойтись без скотча )

Разобравшись с рисующим светом, мы добавили еще одну вспышку сбоку-сзади для подчеркивания объемов. На ней закрепили оранжевый фильтр имитирующий свет гирлянд и связывающий цветом девушку и окружение.

Кружка кофе чтобы немного согреть девушку и снимок готов! )


Схема света


Оборудование:

Вспышки: Canon Speedlite 430EX II и Canon Speedlite 600EX

Радиосинхронизаторы Yongnuo RF-603II C1, 3 штуки.

Софтбокс EasyBox 60х60см

Оранжевый фильтр № 105

Фастфуд

18 Ноябрь 2015



Люди одержимы экономией сил. Начинающие фотографы находятся в перманентном поиске самого простого способа обработки фотографий:
— Ок Google — самый быстрый метод ретуши фотографий…
— Выравнивание кожи за 10 минут? Хотим еще быстрее!
— Даешь экшен, который все сделает нажатием одной кнопки!
— Плагин Portraiture, встроенный в Lightroom! Чтобы не одну фотографию за 10 минут, а всю фотосессию разом.
— Вот это да, вот это мощь…

При съемке — то же самое:
— Арендовать студию на два часа? Да нет, нам хватит и одного.
— Визажист? Ну это конечно хорошо, но знаете 600 рублей — что-то как-то… пусть девочка сама накрасится…

Я постоянно это слышу. Люди рассуждают примерно так: «Ну, это же хобби, я не могу тратить на это такие деньги». Хоссподи… Если не тратить деньги на хобби, то на что же их тратить???

Пару раз я снимал в отеле. Снимаешь люкс на сутки, привозишь свет и снимаешь сколько влезет. Красота! Все удовольствие — пять тыщь. И вот, рассказываешь об этом какому-нибудь знакомому и слышишь в ответ, что это, мол, «…все, конечно, здорово. Но, блин, как-то дороговато… 5 тыщь на отель, плюс визажист, то, се… Ради нескольких фотографий?».

Нет, я бы понял, если бы это были нищие студенты… Но, как правило, у каждого второго — фул-фрейм тыщь эдак под 100, а с оптикой — под все 200. И вот тут я не понимаю, на стоимость этой камеры можно провести 20 таких съемок в отеле, а человек жмется нанять визажиста? И тут до меня доходит: это не творчество, это не хобби. Это, бля, коммерческая фотография! Человек хочет зарабатывать деньги фотографией, и точка. И сразу все сходится.

В гонке рыночных отношений выигрывает тот, кто предложит наилучшее соотношение «цена/качество». Само по себе качество никого не интересует. Только в сочетании с ценой. Если вы делаете супер хай-энд ретушь за 5 часов, клиенту это не нужно. Ему нужно попроще, но за 20 минут. Разницу в интернете все равно никто не заметит, а как гласит реклама: «Если не видно разницы, то зачем платить больше?». И с точки зрения коммерческой фотографии — все справедливо.

На рынке царит фастфуд. Никто не питается в ресторанах, все ходят в заведения попроще. Но если вы в душе творец, если вы — маэстро высокой кухни, то неужели после смены в Макдональдсе, вам, порой, не хочется сделать что-нибудь настоящее? Что-нибудь бескомпромиссное? Выбрать продукты, которые радуют ваше обоняние и вкусовые рецепторы, а не просто долго хранятся и стоят недорого? Приготовить ужин не за 15 минут, а за неограниченное количество времени? Ну, просто потому, что вам в кайф готовить… Сваять небольшой кулинарный шедевр, маленький пир для узкого круга друзей, не оглядываясь на цены, время, рентабельность и бюджет — просто ради кайфа? И вы знаете, нет. Мало таких людей.

Все хотят как-то побыстрее снять, побыстрее обработать, побыстрее выложить. Смотришь на эти фотографии в сети и понимаешь — вот он фастфуд… На стене в Контакте. В портфолио. На витрине.

А потом тебя спрашивают:
— Слушай, как ты ретушируешь свои фотографии?
— А очень просто додж-анд-берн пять часов.
— О, нет… это для меня слишком долго! Я не могу себе этого позволить.

Не можешь позволить себе что? Заниматься любимым делом 5 часов? Неужели лучше за 5 часов сделать 20 средненьких фотографий, чем одну, но бескомпромиссного качества?

Мне процесс приносит не меньше удовольствия, чем результат. Если фотография мне нравится, я заканчиваю обрабатывать ее только тогда, когда уже не знаю, что могу улучшить. Когда я выжал из себя все.

И на съемке тоже самое… Модель отпускается домой, когда ее телефон уже разрывается, потому что ее все потеряли. Когда студия закрывается на ключ, потому что рабочий день окончен. Когда солнце село, и света больше нет. Тогда да… жаль, но, кажется, мы закончили.

И поэтому я ненавижу работать на заказ: когда ретушируешь для заказчика — это всегда компромисс. Побыстрее, попроще, это можно оставить, потому что никто кроме тебя не заметит, на это забить… Выглядит хорошо? Ну и отлично! Все довольны! Кроме меня )


Categories: Фотография Tags:

Обработка свадебной фотографии в Lightroom

21 Сентябрь 2015


(щелкните изображение чтобы посмотреть в большом размере)

Давно я что-то не писал уроков по Lightroom, а ведь это первый инструмент в работе у свадебных фотографов! А посему, чтобы исправиться, расскажу про обработку свадебной фотографии. Хотя на самом деле подобная обработка подойдет для любой фотосессии на природе, не свадьбами едиными, как говорится )

На входе у нас вот такой вот скучный исходник, снятый на замечательную, и при этом совершенно доступную по цене зеркалку Canon 350D + Canon EF-S 18-55 f/3.5-5.6.



Читать далее…

Маски в Photoshop. Часть V

25 Август 2015


Часть I. Создание и редактирование масок
Часть II. Маски, Выделения и Каналы
Часть III. Инструмент «Уточнить Край» (Refine Edge)
Часть IV. Виды масок в Photoshop

Девушка летящая на зонтике

В пятой части нашего руководства будет присутствовать толика волшебства. С помощью масок в фотошопа мы отправим девушку в беспечный полет )

Для этого воспользуемся парой фотографий, которые мы сделали с замечательной девушкой Викой в далеком уже 2010 году.

Читать далее…

Categories: Photoshop Tags:

О загрузке фотографий в Контакт

3 Август 2015

Всегда держись начеку!
Козьма Прутков

VK.jpg

Крупнейшая социальная сеть Вконтаке никогда не баловала фотографов. И все же многие и многие из нас выкладывают туда свои снимки, потому что аудитория Контакта поистине огромна. Там есть все: друзья, знакомые, коллеги, клиенты. К тому же Контакт быстро прогрессирует, и если раньше фотографии были ограничены крошечными (604 на 480) размерами и ужасным сжатием, то сейчас потери на сжатии значительно меньше, и фотографии показываются почти во все окно браузера.

Обратной стороной такого стремительного прогресса является то, что за ним трудно уследить. Если сегодня фотографии при загрузке обрабатываются одним способом, то завтра они могут загрузиться совсем по-другому! Изменения зачастую не объявляются и не разъясняются. Все происходит тихо и без ведома пользователя. Что вполне понятно: сайт делают как можно более простым, рассчитанным на самую широкую аудиторию.

Но вернемся к нашим фотографиям. С некоторых пор Контакт стал отображать большие фотографии, которые разворачиваются почти во весь экран. Размер снимка ограничен лишь исходным разрешением картинки, разрешением монитора пользователя и его браузером. При этом сайт хранит оригинал и масштабирует картинку под окно пользователя. Ключевой момент был в том, что после масштабирования у фотографии повышали резкость. Что компенсировало замыливание после изменения размеров.

При этом наилучшей тактикой было загружать в Контакт большие фотографии, например, размером 1920х1080 без дополнительного повышения резкости. После масштабирования и усиления резкости самим сайтом фотографии выглядели неплохо.

С некоторых пор, примерно месяц назад, я заметил, что Контакт перестал повышать резкость на фотографиях. С тех пор все, что загружалось по старой схеме, стало выглядеть нерезким. Как же теперь загружать снимки в Контакт? У меня  есть несколько соображений на этот счет.

Читать далее…

Настройки Photoshop

20 Июль 2015

Как и любой другой профессиональный инструмент, Photoshop нужно настроить для комфортной работы в нем.

Интерфейс

Поскольку Photoshop создан не только для фотографов, но также для дизайнеров, художников и прочего офисного планктона креативного класса, я должен предупредить, что речь пойдет о настройке Photoshop именно для обработки фотографий. При этом все остальное в Photoshop мы уберем. Скрыть лишнее жизненно необходимо, ибо если отобразить все возможные панельки в Photoshop, то он будет выглядеть примерно так.


Выглядит, конечно, круто, но абсолютно не жизнеспособно, даже если у вас три огромных монитора (как в этих фантастических фильмах про безумных хакеров).

Читать далее…

Categories: Photoshop Tags:

Удлиняем ноги в Photoshop

1 Октябрь 2014

Какая девушка не мечтает о длинных ногах? Увы, не всем повезло родиться высокими, но в фотографии это легко поправимо. Многие пользователи Photoshop`а знают о таком инструменте работы с фигурой как «Пластика». Но пластикой очень сложно удлинить ноги, удобней использовать для этого инструмент «Свободное трансформирование».

Читать далее…

Categories: Photoshop Tags:

Секреты и хитрости Lightroom. Выпуск 4.

24 Июнь 2014

Привет, друзья. После некоторого перерыва новый выпуск секретов и хитростей в работе с Lightroom. Как говорил кот Матроскин: «Продолжаем разговор…»

1. Ускорение Экспорта.

Некоторые длительные задачи, такие как Экспорт большого количества фотографий или просчет превью в масштабе 1:1, можно значительно ускорить. Дело в том, что Lightroom не полностью загружает современные многоядерные процессоры при выполнении этих задач. Процесс выполняется как бы в фоновом режиме, позволяя продолжить работу в Lightroom.

Но если вам просто нужно сделать Экспорт и ничего более, есть возможность заставить компьютер выложиться по полной. Делается это следующим образом: разбиваете все фотографии на несколько частей, например на четыре, и вместо одной команды Экспорта выполняете Экспорт последовательно для каждой части фотографий. В результате у вас параллельно будет выполняться четыре процесса Экспорта.



Читать далее…

Categories: Lightroom Tags: ,

Про критику

14 Сентябрь 2013

Я никогда не слушаю осуждений в свой адрес.
Ибо даже если бы я ходил по воде, будьте уверены,
кто-нибудь обязательно пожаловался бы:
«Смотрите, он даже не умеет плавать».
© Берти Фогтс



критика в интернете


Критика фотографий – никому ненужное, вредное и постыдное занятие.

«Но как же так! – воскликнут обыватели рунета, – Ведь критика – залог развития фотографа. Без адекватной критики наступит застой самодовольства и деградация!»

«Ха-ха», – скажу я вам. Если бы критика помогала развитию, то Россия была бы впереди планеты всей во всех сферах, которые обсуждаются в интернетах!

Что такое критика, какая она обычно бывает в рунете? Это когда незнакомый тебе человек дает тебе непрошенные советы по поводу того что ты делаешь исключительно ради своего удовольствия. То есть для себя.

Ну ладно – согласится обыватель. Бывает действительно неприятная огульная критика, типа «фото отстой», которой следует избегать. Но я же обоснованно критикую! Я критикую конструктивно! И если фотограф прислушается к моей критике, он станет лучше! Если захочет, если начнет работать над собой в этом направлении.

Весьма сомневаюсь. Давайте посмотрим, как бы это выглядело не в интернете, а в обычной жизни.

Допустим, у вас есть какой-нибудь небольшой недостаток. Например, излишний вес. Но вы вполне довольный собой – большой веселый человек гуляете по улице. И тут к вам подходит незнакомец и говорит:

Слишком перекачанная попа

- А вы знаете, вам не мешало бы похудеть.

(Самодовольным тоном)

- Чего!?

(Вы начинаете свирепеть).

- Да нет, в самом деле. Вы видели себя в зеркале?! Вам нужно поменьше жрать, и вообще спортом бы занялись что ли! Я же вам добра желаю!

Далее идет непереводимая игра слов, насыщенная колоритными национальными выражениями.

Вот вам пример конструктивной критики в самом наглядном виде. Конструктивная критика – это то же самое что придти на вечеринку и громогласно (публично) начать всех оценивать:

- Ой, милочка, да у тебя жопа толстая!

- А у тебя рожа прыщавая!

- А у тебя сисек нет. Посмотрите, плоская как доска!

Нет ничего хуже, чем конструктивная критика. За такое морду бьют. В 95% случаев публикуя под фотографией «конструктивный» критический комментарий вы публично сообщаете автору то, что он и так знал без вашего «совета».


Вы удивитесь, но никто из фотографов не публикует из своих фотографий только шедевры. Фотографы прекрасно осознают, что не все их фотографии безупречно высокого уровня. Лично я вижу недостатки в каждой своей фотографии. Как, наверное, каждая девушка (сколь красивой она бы ни была) видит недостатки в своей внешности. И как эта девушка, я вовсе не в восторге, когда в них тыкают пальцем.

На самом деле критик никогда не желает добра тому, кого он критикует. Критика – это словесная атака. Эмоциональная агрессия. Попытка самоутвердиться за чужой счет. Многие из нас живут в тревоге и напряжении. Критика в интернете – безопасный способ выплеснуть этот негатив. Естественно, после бессознательного выброса эмоций следует его облагораживание. Придумывается легенда, что это во благо автора и для его пользы.

Старый трюк. Так издревле объясняли, что бить детей полезно для них самих. Странно, но почему-то современная педагогика считает, что детей нужно хвалить, хвалить и еще раз хвалить. Даже вывели точную цифру – не менее 4-ех раз в день. Это помогает ребенку развиваться гораздо успешней, чем критика, замечания, ругань или рукоприкладство. Я считаю, что это работает и в отношении фотографов. Хвалите их работу, замечайте успех, отмечайте каждую необычную и красивую фотографию, и тогда человек с удвоенной силой начнет работать и добьется успеха.

Критиковать можно только в одном случае – если человек тебя об этом попросил. Делать это нужно весьма деликатно и не публично.

Я давно нашел рецепт обращения с критическими комментариями – я их удаляю. Надеюсь, вы понимаете, что писать критический комментарий к этой статье не имеет смысла )

Обновление. Ссылки в тему:
Эволюция. О свободе слова в моем блоге.
Страна непрошенных советов.
Критика.

Categories: Фотография Tags:

Про правила в фотографии

10 Июнь 2013

В военное время значение синуса может достигать четырех!
(армейский юмор)



В фотографии нет правил. И, тем не менее, есть огромное количество людей, которые убеждены в обратном. Есть огромное количество фото-тусовок, где каждая фотография разбирается на предмет соответствия этим правилам. Есть куча статей, книг и фотошкол где учат этим правилам. И все это бред.

Когда я говорю «это», я имею в виду творческую составляющую фотографии. «Правильный свет», «законы композиции» и прочие «секреты» из разряда «портрет нужно снимать на фокусное 85mm и длиннее». Забавно, все эти правила сопровождаются ремаркой, что, мол, бывают исключения, и иногда можно нарушать эти правила, ЕСЛИ ТЫ ПОНИМАЕШЬ КАК. При этом как правильно нарушать правила никогда не говорится! Хотя всегда намекается, что именно в этом и заключается секрет настоящей или даже гениальной фотографии. Или как вам такое объяснение: нельзя сформулировать правило правильного нарушения правил для создания гениальной фотографии, ибо шедевр необъясним, на то он и шедевр!

Но если нет правильного света, законов композиции и правил позирования (да черт возьми – их тоже не существует!), как же снимают крутые фотографы? КАК!?

Неужели есть фотографы от бога, которым дано, и серая масса – быдло с зеркалкой, которому не дано, сколько ни изучай фотографию – все бестолку?!

Истина проста и сложна одновременно. Существует понимание, видение и умение использовать в своих целях определенные ингредиенты. Такие вещи как свет, композиция, пластика человека.

Возьмем, к примеру, свет. Не существует правильного света или света неправильного. Но классный фотограф видит, как свет освещает объект или сцену, выявляя те или иные ее стороны. Он понимает, как свет может скрыть или подчеркнуть те или иные грани объекта. И когда ты знаешь, что хочешь снять и знаешь как работает свет, то все становится просто!

Например, я хочу снять музыкальную группу, которая играет тяжелый металл. Включаем их новый альбом и делаем погромче. Что мы испытываем? Мощь, агрессию, брутальность, энергию, силу. Какой свет я буду использовать? Очень объемный и контрастный. Часть лиц будет уходить в глухую тень, создавая ощущения угрозы, недосказанности, таинственности. Резкие блики по контурам лиц и фигур будут добавлять музыкантам брутальности и резкости. Я буду выставлять свет, стремясь к максимальному объему – это даст выразительности. Буду добиваться высокого контраста – это придаст драматичности. Резкие блики добавят жесткости, подчеркнут форму. Легко сказать, не так просто сделать! Но умение выставить свет – всего лишь вопрос опыта.

Никто не рождается с даром видеть свет и понимать его. Способность выставить свет в студии – не врожденный навык, но приобретенный. Другими словами – это вопрос опыта. Это доступно каждому, и когда вы научитесь видеть свет, вы будете думать: «Неужели я раньше этого не видел? Как? У меня же были глаза, куда я смотрел!» Когда вы ходите, вы же не задумываетесь о том, как вы это делаете. Не прилагаете особых усилий, чтобы одна нога не цеплялась за другую. (Кроме тех случаев, когда вы перебрали). Но ведь изначально вы не умели ходить! Вам потребовалось немало времени и усилий, чтобы научится. Хотя сейчас вы об этом и не помните.

Настоящие фотографы видят, понимают и осознанно используют свет, композицию и другие творческие составляющие фотографии. Или же они их используют неосознанно, прислушиваясь к своим ощущениям. Находят свои фотографии интуитивно. Но этот процесс так же совершенно не случаен. Ты концентрируешься и прислушиваешься к своим чувствам, которые тебе говорят: «Нет что-то тут не то, что-то мешает… а вот теперь класс, теперь все отлично, картинка сложилась». Но как бы фотограф ни снимал, осознанно или не осознанно складывая картинку, этот процесс не имеет ничего общего со случайностью или следованию каким-то творческим правилам типа «золотого сечения».

У начинающего фотографа это видение/чувство/понимание не развито. Но он хочет – раз и в дамки! И вместо того чтобы учится и работать, он ищет правила. Так рождаются убогие костыли типа «Не должно быть пересветов и провалов в тенях», «Заваленный горизонт», «Линии третей в композиции»,  «20 лучших поз для фотосъёмки девушек». Бред!

Дополнение

Во всех так называемых правилах художественной фотографии (таких как «законы композиции») есть рациональное зерно. Если бы его не было, они не были бы настолько живучи. Но, несмотря на это, они остаются полностью фальшивыми и приносят фотографу больше вреда, чем пользы. Альберту Эйнштейну принадлежат слова «Всё следует упрощать до тех пор, пока это возможно, но не более того», подобные правила – яркий пример чрезмерного упрощения.

Приведу пример такого фальшивого правила из области географии. «Если двигаться в направлении синей стрелки компаса, климат будет становиться холоднее, если двигаться в направлении, указываемом красной стрелкой, климат будет становиться теплее». Ошибочность этого правила очевидна для каждого школьника: оно справедливо лишь для частного случая – северного полушария Земли! Думаю, все образованные люди будут возмущены, если подобным образом начнут «преподавать» географию в школах. Очевидно, что вместо этого псевдоправила следует показать школьникам глобус и рассказать им про то, как Солнце нагревает Землю.

Правило, гласящее, что «при движении в направлении, указанном синей стрелкой, климат будет становиться более холодным», может с успехом служить руководством для какого-нибудь дикаря, до сознания которого невозможно донести мысль о земном шаре, потому что его мировоззрение это не приемлет. В таком случае да, можно плюнуть на образование дремучего разума и рубануть с плеча: «Скачешь в направлении синей стрелки – будет все холоднее. Скачешь в направлении красной стрелки – будет все жарче»!

Так вот, авторы, пичкающие подобными «знаниями» своих читателей, уподобляют читателей дикарям, которым недоступно понимание сути вещей. Вместо того чтобы объяснить смысл, они дают им шаблон поведения, который называют «правилом композиции». И, как любое слепое следование шаблону без понимания сути вещей, это ведет скорее к деградации, чем к росту.

Возьмем псевдоправило, что портреты следует снимать на объективы с фокусным расстоянием 85mm или длиннее. Есть в этом рациональное зерно? Конечно, есть. Но слепое следование этому «правилу» приведет к созданию стандартных и зачастую скучных портретов. Вместо сомнительного правила я предпочитаю рассказывать людям, что такое перспектива. У человека, рассмотревшего этот вопрос со всех сторон и понявшего суть перспективы, в буквальном смысле «открываются глаза». Его руки отныне развязаны, он может делать все, что угодно, используя эффект перспективы себе во благо, а не во вред. Теперь он может снимать портреты на любое фокусное расстояние, делая это грамотно.

Так вот, любители защищать «правила композиции», знайте, что для людей, серьезно увлеченных фотографией, вы выглядите дикарями, молящимися своим «законам», гласящим, что «синяя стрелка указывает направление на холод». Мир гораздо интереснее, чем вы думаете.

Categories: Фотография Tags:

MAXCACHE: 0.37MB/0.00046 sec